Le spectacle : des métiers de la scène à la salle
Par Keek le 10 octobre 2010
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Voilà un milieu qui fait souvent rêver. Qui ne s’est jamais imaginé acteur, chanteur, musicien à succès ? Mais quand on ose en parler, les parents font généralement la grimace : devenir "saltimbanque", est-ce bien sérieux ? Et pourtant...
Pourtant, des milliers de personnes travaillent dans cette branche. Artistes, bien sûr, mais aussi techniciens ou organisateurs de spectacles, ils vivent un quotidien exaltant - mais pas toujours facile.
À côté de quelques stars qui gagnent très bien leur vie, nombreux sont en effet ceux et celles qui courent de contrat en contrat, leur statut d’intermittent du spectacle dans la poche... et qui pourtant ne changeraient de métier pour rien au monde.
Car ce secteur, comme tous ceux qui touchent à l’art et à la culture, est avant tout choisi par passion. Une passion qui, souvent, vous prend au bac à sable, et qui peut se manifester de plusieurs façons.
Avez-vous occupé les dimanches pluvieux à monter une pièce de théâtre avec vos cousins ? Le caméscope familial était-il toujours planqué dans votre chambre ? Avez-vous chanté sur la table, à chaque mariage, depuis que vous avez quatre ans ? Ou bricolé, à la cave, une batterie avec des casseroles et marmites récupérées dans une décharge ? Vous êtes sur la bonne voie.
Si vraiment vous êtes touché par la vocation, si vous n’avez pas peur de remonter vos manches pour faire vos preuves, foncez !
De nombreuses formations existent, et à tous les niveaux. De plus, la branche est encore aujourd’hui l’une des seules dans lesquelles on puisse entrer par la petite porte, apprendre sur le tas et progresser à son rythme pour prendre des responsabilités...
Pourquoi attendre?
Aspirant comédien, quelque soit votre âge, inscrivez-vous au club théâtre du bahut. Il n’y en a pas ? Créez-en un ! Vous trouverez bien un prof de français qui sera ravi de vous épauler. Musicien ou chanteur en herbe ? Offrez vous des cours particuliers, osez vous présenter au conservatoire de votre ville. Futur technicien ? Tâchez de décrocher un job d’été pour pousser des caisses, comme on dit dans le métier, dans une salle de spectacle.
OUBLIEZ LA STAR’AC...
... et assimilés. Désolée de décevoir certains, mais l’approche paillettes people, ce n’est pas la voie que nous vous conseillerons dans notre dossier.
LES TROIS SECTEURS DU MONDE DU SPECTACLE
Les pro distinguent trois grandes familles : les gens de la production (artistes, managers...), les techniciens (preneurs de son, éclairagistes...) et ceux de la salle (attachés à un lieu précis, et davantage organisateurs).
QUELQUES CHIFFRES QUI FONT PLAISIR
On compte plus de 750 théâtres et opéras en France, et des milliers de salles de spectacles, de la plus intime (celle de la MJC du coin) à la plus grande (Paris-Bercy compte quand même 17 000 places). Les festivals de musique, de théâtre, sur des sites en plein air sont légion.
Paroles de Pro
« Je suis une sorte de chef d’orchestre : je coordonne les secteurs de la production et de la technique pour que le spectacle atteigne le top de la qualité. Le moteur, dans ce type de métiers, c’est évidemment l’amour de la musique, et la diversité des rapports humains. C’est un boulot formidable, mais qui complique un peu la vie de famille en raison de ses horaires... de folie. »
Sylvain Boudrit, régisseur général au Zénith de Strasbourg (le plus grand Zénith de France)« Accompagner des artistes dans leur carrière (orientation artistiques, choix des collaborateurs musiciens, réalisateurs...) est un métier passionnant et très valorisant. On rencontre beaucoup de monde, d’horizons très divers, et on accompagne l’évolution de projets variés dans un secteur qui bouge... C’est exaltant, mais aussi très prenant : on n’a jamais vraiment de vacances ! Il faut aimer les gens, être compréhensif et parfois savoir gérer des “caprices de stars“ en restant zen. »
Sébastien Bourel, producteur et consultant artistique.
Voyons, pour chaque famille de métiers, les principaux types de formations qui se proposent à vous. Attention, on ne les trouve pas partout, et il vous faudra peut-être déménager pour poursuivre ces études...
Les artistes
À tout seigneur, tout honneur : celui auquel on pense tout de suite est l’acteur... Si on peut avoir la chance de se lancer sans formation préalable, des cursus divers sont possibles après le bac (pas forcément littéraire, d’ailleurs, halte aux idées reçues !). La voie royale ?
L’une des trois Écoles nationales d’art dramatique, mais la sélection est féroce. Tentez le Conservatoire supérieur d’art dramatique de Paris (30 candidats admis chaque année sur 900 postulants...), l’École supérieure d’art dramatique du théâtre national de Strasbourg, ou l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon (qui recrute, elle, à bac +2).
Des parcours universitaires existent aussi, et sont plus accessibles. Ils sont cependant très diff érents d’une fac à l’autre (licence et master Arts du spectacle ou Études théâtrales...)
Enfin, les cours privés sont très nombreux. Prudence, les centres de formation ne sont pas toujours très sérieux. Visez donc les plus reconnus : notamment, à Paris, le célèbre Cours Florent (qui a quand même formé, entre autres, Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Aure Atika, Dominique Blanc, Jean-Pierre Daroussin) ou le Cours Simon (parmi les anciens qui ont réussi : Louis de Funès, Dany Boon, Bernard Campan...).
Pour les musiciens et les chanteurs, une solide formation, par exemple au Conservatoire, est toujours un plus... et ne vous cantonne pas au domaine classique. Mais ne rêvez pas trop : la gloire n’est pas forcément au rendez-vous, et les débouchés restent limités.
La technique
Il s’agit de mettre en place et d’actionner l’environnement technique nécessaire au montage d’un spectacle : sonorisation, éclairage, machinerie de scène... ces professionnels doivent se faire oublier au profit des artistes mis en valeur, et toujours respecter les normes de sécurité pour le public.
Un bac pro technicien du spectacle vivant et de l’audiovisuel existe notamment en Seine-Saint-Denis (à Bagnolet).
Vous pourrez poursuivre avec un BTS Métiers de l’Audiovisuel option Métiers du son ou option Gestion de prod, dans une école comme celle de Bordeaux (ADAMS).
Quoi qu’il en soit, il faut être débrouillard, réactif, et très vite se frotter au terrain : des stages sont obligatoires pour apprendre la pratique.
La salle
Une salle de spectacle est aussi... une entreprise, mais oui ! Et des études généralistes de gestion ou de management, qui forment au métier d’entrepreneur, ne sont pas destinées uniquement à des futurs patrons d’industrie dénués de toute fibre artistique. De bonnes bases théoriques enrichies de stages judicieusement orientés dans le secteur peuvent mener à la direction d’un lieu culturel plutôt que d’une conserverie de sardines. Le kif.
Des cursus plus pointus existent aussi, à l’université (comme la licence professionnelle – bac +3 – Management des projets artistiques et culturels dans certaines facultés de Lettres et sciences humaines), dans le cadre d’écoles privées, ou encore de centres de formation moins institutionnels (par exemple, l’OGACA à Strasbourg). Un conseil avant de vous lancer : essayez de rencontrer des anciens élèves, pour voir comment ils ont réussi à s’insérer dans le monde professionnel.
Et maintenant... que le spectacle commence !
par Sylvie de Mathuisieulx
